Le Studio est une association étudiante de web TV sur le campus de Laval, réalisant chaque semaine des émissions diverses, diffusées en direct sur Twitch le mercredi à 19h.
Cette expérience m'a permis de comprendre les contraintes du direct : chaque émission est unique et ne tolère aucune erreur technique. Travailler en équipe dans un environnement sous pression a renforcé ma rigueur et ma réactivité.
Ce projet consistait à concevoir une affiche A3 recto/verso pour promouvoir le Trail de la Croix, premier trail sur piste de ski organisé par Rossignol. Il incluait la création d'une identité visuelle complète avec logo, charte graphique et déclinaisons sur différents supports de communication. L'objectif était de retranscrire l'esprit aventureux et sportif de l'événement tout en respectant les contraintes de lisibilité et d'information.
Ce projet m'a appris à traduire une émotion sportive en langage visuel. L'affiche devait donner envie de courir, transmettre l'effort et le dépassement de soi, tout en respectant la charte graphique de la marque Rossignol.
Le projet Flaque consistait à développer une application dédiée au lancement d'un produit ou d'un service. Pour répondre à cet objectif, nous avons imaginé une plateforme proposant des bons plans sur une large sélection de produits de mode (vêtements, chaussures, accessoires). L'application permet aux utilisateurs de suivre les dernières sorties, de découvrir des marques indépendantes parfois très niche, et de profiter de réductions importantes grâce à un système de partenariat.
Créer une application de A à Z sans base de départ était un vrai défi. Il a fallu penser d'abord à l'utilisateur avant de penser à l'esthétique. La difficulté principale a été de créer un parcours utilisateur cohérent. Ce projet m'a beaucoup appris sur la conception UX/UI.
Le projet consistait à concevoir une campagne de communication visuelle multi-supports pour un événement fictif inspiré des Geek Days et Geek Life, réunissant différents univers geek comme le rétro gaming, le cosplay, Star Wars, les comics, le manga, l'animé, la culture asiatique ou encore les escape games. L'objectif était de créer un ensemble cohérent de supports graphiques comprenant affiches, dépliants, logos et habillages pour les réseaux sociaux.
Le principale défi lors de la réalisation de ce projet était d'adresser la campagne de communication à un très large groupe de personnes avec tous des goûts et centres d'intérêts différents. J'ai ainsi dû trouver un moyen de regrouper chacun de ces centres d'intérêts au sein de mon affiche, pour que mon événement puisse convenir et satisfaire tout le monde.
« Aux frontières du réel » consiste à réaliser un photo-montage de 30 secondes au format publication Instagram afin de promouvoir une exposition d'œuvres installées dans les rues de Laval et organisée par le théâtre local. Le projet vise à créer une vidéo immersive et dynamique mêlant composition visuelle, animation et mise en scène graphique pour capter l'attention du public sur les réseaux sociaux.
La difficulté sur ce projet était de faire intervenir un élément présent dans les oeuvres de l'exposition, tout en conservant la cohérence et le sens de l'histoire, afin qu'elle soit comprise par des personnes découvrant l'exposition pour la première fois.
Création d’un article de magazine inspiré de la ligne éditoriale de "Ça m’intéresse". J'ai personellement choisi de le consacrer aux collaborations les plus marquantes de Supreme. L’objectif était de proposer un contenu à la fois informatif et visuellement attractif, en combinant recherche documentaire, rédaction journalistique et conception graphique dans un style moderne et dynamique.
J’ai apprécié travailler sur un sujet actuel qui mêle culture, design et communication visuelle. La réalisation de cet article m’a également permis de développer mes compétences en recherche, en rédaction et en mise en page. Enfin, ce projet m’a appris à construire une identité graphique cohérente et à adapter le contenu à une cible précise, tout en respectant les codes d’un magazine inspiré de Ça m’intéresse.
Ce projet consistait à concevoir des affiches de signalétique pour une exposition scientifique imaginée par des enfants, en collaboration avec L'Exposcience de Laval. L'objectif était de créer des visuels clairs, attractifs et ludiques afin de guider les visiteurs tout en mettant en valeur les thématiques liées à l'espace et à l'environnement. Les deux affiches devaient également conserver une cohérence graphique à travers leur mise en forme afin de renforcer l'identité visuelle de l'exposition.
Ce projet a été particulièrement enrichissant car j’ai dû réfléchir à la manière de rendre les contenus scientifiques attractifs et accessibles tout en conservant une lecture claire et efficace. La création de deux affiches sur des thématiques différentes m’a également permis de travailler la cohérence d’une identité visuelle commune, en adaptant les codes graphiques à chaque univers sans perdre l’unité de l’ensemble.
Exercice de tournage et de montage axé sur la maîtrise des raccords. Ce projet m'a permis d'explorer les différents types de raccords (mouvement, regard, action) et de les appliquer dans une séquence cohérente. Il m'a aussi permis de développer mon sens de la mise en scène car c'est moi qui guidait la réalisation de la vidéo
Les raccords sont invisibles quand ils fonctionnent c'est tout le paradoxe de cet exercice. Il fallait les maîtriser suffisamment pour qu'on ne les remarque plus, que la fluidité du récit prenne le dessus sur la technique.
MMI Exposed : Silent Stories est un mêlant photographie et narration visuelle, réalisé en équipe, où chaque membre occupait un rôle spécifique : pour ma part, j'étais graphiste. Mon rôle sur ce projet était donc de réaliser le poster pour l'exposition de photographies prises par les étuidants. Le projet s'inspire notamment du travail de Dorothea Lange, en valorisant une approche narrative et sensible de l'image.
Ce projet m'a appris à travailler en équipe avec des rôles bien définis. En tant que graphiste, j'ai dû adapter mon travail aux photos des autres membres du groupe et créer une identité visuelle qui mette en valeur l'ensemble des œuvres de façon cohérente.
